カテゴリー: 脚本・小説の書き方について

ここ最近、「作家塾」（映画脚本塾）では、脚本の書き方を学びたいと言うお問合せも増えてまして、久しぶりに脚本の書き方指導を行っていて賑わってます。

本来、当塾では、脚本（シナリオ）の指導もしていて、シナリオコンペでも多くの入賞を果たしていましたし、脚本家デビュー者も居ます。

脚本は、映画やドラマを作る為の設計図であると言う特性上、厳格な業界ルールや書き方がありますので、プロの脚本家が指導する当塾にて、きちんと基礎から学ばれる事をおすすめします。その方が、上達は早いです。

（花野組福岡「作家塾」運営事務局）

福岡シナリオ・脚本・戯曲・プロット講座（旧・映画脚本塾）

たまには、古典の小説をご紹介。

アメリカを代表する19世紀前半のゴシック小説家「エドガー・アラン・ポー」の短編「大鴉」は、シンプルでお手本となる部分が多い作品です。

まず、登場人物が、主人公とカラスだけ。
しかも、そのカラスは、オウムみたいに「Never more（2度とない！）」としか言いいません。

主人公が、亡くなった最愛の人の事を、夜、自宅で思いふけっている所に、カラスが飛び込んで来ます。
そして、主人公が、そのカラスに独り言みたいに話しかける事で物語が展開します。

この物語では、何か大きな事件が起こる事はありません。物語を構成する要素は、「主人公の感情の変化」です。

主人公の問いかけにカラスがオウムがえしに「Never more」と喋るのですが、主人公の感情と共に「Never more」という言葉の意味が変化していく事で物語が進んでいきます。

主人公とカラスとの間に感情のやり取りは無いので、全く主人公ひとりだけの感情で物語が展開しています。

作者のポーは、そもそも詩人出身という事で、「大鴉」でも詩人が感情豊かに詩を読み上げる様な雰囲気を持っています。

主人公の感情のみでも物語が豊かに展開できる事を実証した作品とも言えるでしょう。

とても短い作品なので、参考に読んでみると、小説や脚本の良い勉強になると思います。

（花野組福岡「作家塾」運営事務局）

物語の書き方には、オチから書くと言うテクニックもあります。
まず、オチを決めてから、オチに向かって始まりから書いていくと言う方法です。

この方法は、特に「推理小説」を書く際に役立ちます。

事件解決のオチを決めてから、オチに至る展開を書いていくのです。
（推理小説でしたら、事件捜査がオチに至る展開になりますね）

また、プロの作家は、コンスタントに書く事を求められますので、オチを決めてから書く事で効率よく作品を書ける様になります。

（花野組福岡「小説講座」運営事務局）

小説や脚本を上手に書くコツは、「毎日、１時間書くこと」。
時間が無い日は、３０分でも大丈夫。

大事なのは、毎日、作品に向き合うこと。
それだけで、作品のアイデアが浮かび、少しづつ作品が完成します。

「作家塾」には、社会人の生徒さんも多いので、休みの日にまとめて書きますと言う方も多いのですが、それよりも、毎日、少しづつ書く方が上手くいきます。

むしろ、時間がある日でも、書く時間は「１時間以内」にして下さい。
長く書くと、集中力が途切れ、良くないアイデアを書いてしまう事もあるからです。

良い作品を作るには、良い書き方をすると上手く行きます。ぜひお試しください。

本日のポイント／上手く書くには、毎日１時間書く習慣を守る。

（花野組福岡「作家塾」運営事務局）

作品を書くうえで「テーマ」という言葉は良く出てきます。

しかし、「テーマ」という言葉は、なかなか曖昧で、小説や脚本の書き方の指導書によってテーマと言う言葉の捉え方が異なるので、ややこしいです。

尚、花野組福岡「作家塾」においては、「テーマ」とは作家さんが人生で大切にしている事と説明しています。もしくは、その作家の魂であるとも言います。

「テーマ」は、作品を完成させて初めて分かります。

例えば、ある作家初心者が、模範的な家族を題材にした心温まる話を書こうと思って書き始めて、自身の正直な気持ちに従って書く内に、最終的に家族がモラルを反する悪徳行為を繰り返して崩壊する悲惨極まりない話になったとしても、それが、その作家の正直な気持ちであり、感情移入して書けたと言うのであれば、それは良い作品です。また、それが、その作家の「テーマ」と言えます。（この例で言えば、反モラルがテーマでしょうか）

作家自身が書きたいと思っている事と、その作家が持っているテーマが異なる事は、初心者には良くある事です。つまり、テーマとは選べるものでは無く、そもそも作家が持っているものなのです。

テーマを書ききる事は、難しく骨が折れます。
テーマを描くには、作品を何度も書き直して完成度を高めるしか方法はありません。
特にオチのつけ方にテーマは深く関わります。

ただし、作者の妄想や欲望を書くのとは異なります。
作品とは、作者の妄想や欲望のメモでは無く、何らかの”真実”を描いた物なのです。
”真実”には、何度もリライトをする事で近づけます。

まずは、テーマを書ききる事が、作家初心者の最初の修練と言えるでしょう。
また、テーマが書けている作品は、迫力があって面白いのです。

「作家塾」では、作家さんのテーマを見つけてもらう意味もあって、プロットのリライトを重視しています。プロットを完成させる事で、自分のテーマを知る事が出来ます。
それが出来た時、「作家の自分はこういう事を考えているのだな」と言う発見と自信を得るでしょう。

”テーマ”のおさらい
１／テーマとは、その作家が信じているもの。作家の魂とも言える。
２／作家自身の正直な気持ちに従って書く事で初めてテーマが書ける。
３／作家初心者は、まずはテーマを書ききる事を目標とする。
４／テーマを書ききるには、作品を何度も粘って書き直すこと。

・連載＜オンライン小説講座＞
今回は「リライト」についてお話しします。

リライトとは、小説や脚本を書き直す事です。
良い作品を書く上で、リライトは避けられません。

たまにリライトしないという作家さんもおられますが……正直おすすめしません。
やはり、大抵の作家さんは、リライトを何度もします。
また、多くの小説指導書でも、リライトの重要性は語られています。

では、リライトの方法とは何か？
それは何度も作品を読み返して、何度も作品を書き直す事です。

特に重要なのが作品を読み返す事です。
読む内に作品を良くするアイデアが見えてきます。
リライトする時は、頻繁に作品に目を通しましょう。

「作家塾」でも、プロットを書く段階から生徒さんと一緒に考えながら、何度も何度も作品を書き直して作品の完成度を高めています。

では、いつまでリライトすれば良いのか？

それは、作品が完成するまでです。

少なくとも作者自身で、もうこれ以上、書き直すところは無い！と自信をもって言えるまで書けたら、ひとまず完成です。
まずは、そこまで頑張りましょう。

リライトは、地味な作業ですが、作家の腕を上げるには非常に有効です。
作家の腕の筋トレとも言えます。

＜リライトの方法＞
１／書き上げた作品を読み返す。

２／読み返して、気づいた事、思いついたアイデアを元に書き直す。

３／読み返す・書き直すの作業を何度も繰り返し、作品の完成度を高める。

（花野組福岡「作家塾」運営事務局）

・連載＜オンライン小説講座＞
物語における「起承転結」は、国語の時間に習った起承転結とは少し違います。
それぞれ、起・承・転・結ごとに解説します。

「起」とは、物語の始まり
通常は、物語の主人公は何者か？どんな世界観で、主人公は何に向かって頑張り始めるのかを書きます。

「承」とは、クライマックスに向かう階段
物語のクライマックスに向けて、物語が展開する箇所です。
主人公の感情がクライマックスに向かって、徐々に盛り上がっていく箇所とも言えます。
承は、物語全体で最も分量がある箇所で、承の中に＜起・承・転・結＞があります。
主人公の心の変化も「承の中の起承転結」の流れに沿って描くと良いでしょう。

「転」とは、物語のクライマックス
物語で最も盛り上がる箇所です。
主人公の気持ちが最も盛り上がり、激しく動く箇所です。
クライマックスは、何度も盛り上がるように書きましょう。

「結」とは、物語のオチ
物語がクライマックスを迎えたら、速やかにラストを迎えましょう。
結は、その物語で作者が得た結論を描く箇所です。
結は、物語を完成させる上で最も難しい箇所で、プロでも凄く苦労します。

以上、「起承転結」の解説でした。
尚、注意して欲しいのは物語の「起承転結」とは「主人公の心の変化の起承転結」です。
（基本的に「物語」とは主人公の気持ちの変化を描いたもの）

ちなみに長編小説などの場合、作中で何度も起承転結が繰り返されます。
もし、映画や小説などを観たり、読んだりする機会があったら、起承転結の構成がどうなってるかなと意識するのも勉強になります。

（花野組福岡「作家塾」運営事務局）

・連載＜オンライン小説講座＞
カクヨムに編集者の立場として、ラノベの現状に関する個人的な思いを書いている方がおられます。

どれも、成程と言う記事ばかりですので、小説家を志す方には勉強になりそうです。

その中で、「作家塾」的に読んで頂きたい記事が下記の「編集者の思い　その7」です。

出典「編集者の思い　その7」より；https://kakuyomu.jp/works/1177354054882999287/episodes/1177354054883403532

冒頭で「作品の終わらせ方にこそ作者の力量が問われる。」と書いておられます。

全く、本当に、反論の余地無く、その通り！なのです。

作品のオチは、その作者の生き方（テーマ）と深く関わる事であり、オリジナリティが非常に出る部分です。

そして、良いオチを書く事は、凄く難しく、相当な労力が要ります。

「作家塾」でも、生徒さんが作品を書く上で最も重視するのは、オチのつけ方です。

断言しますが、キチンとしたオチが書けないと作家として一人前になれません。

「作家塾」では、良いオチが書けるまで生徒さんと二人三脚みたいな感覚で、何度も何度もプロットのリライトを重ねます。

その試行錯誤が、作家としての基礎体力づくりに繋がります。

（花野組福岡「作家塾」運営事務局）

連載・＜オンライン小説講座＞
物語には、基本的に結末（オチ）があります。
そして、結末に至るまでに、物語は様々な展開を見せます。

では、展開とは何か？
展開とは、結末という頂上に至る階段です。（登山道とも言えるかも）

展開は、階段なので平坦な道ではいけません。

階段を上がるにつれて、主人公は様々な発見を重ね、成長します。

そして、その階段は、クライマックスに向かうにつれて、険しい階段になっていくのが望ましいです。

エヴェレストなどの高い山の頂上（クライマックス＆オチ）に到達する、あと一歩ほど険しいという感覚に近いとも言えるでしょう。

以上、述べた事は、名作の小説・漫画・映画などを読んだり、観たりする際に多くの人が感じる事なので、感覚的にお判り頂けるかと思います。

しかし、間違えていけないのは、物語の階段とは出来事ではなく、主人公の心の階段なのです。

物語の中でどんな激しい出来事があっても、主人公の心が全く動いていなければ、意味のない出来事になります。
もしくは、主人公が別の人物なのかもしれません。

逆に、平凡に見える出来事でも、主人公の心が激しく動いていれば、それはドラマチックな展開となるのです。

物語とは、登場人物の心の動きを楽しむものであり、書き手には人間の内面に対する飽くなき探究心が求められます。

（花野組福岡「作家塾」運営部）

連載・＜オンライン小説講座＞
生まれて初めてドラマを書く人は、まずは登場人物を２人だけにしてみましょう。
そうすると、整理して書きやすいですし、ドラマの全体像も見通しやすいです。
やはりドラマの基本は、２人のやり取りです。

その２人の関係は、親子でも良いですし、恋人でも良いですし、ライバルでも良いです。
主人公は、相手との、やりとりの中で心が変化し、葛藤し、成長する（挫折する事も）。
これがドラマの基本である事は、昔から大きく変わりません。

まずは、物語を書き慣れるまで設定もシンプルさを心がけ、短編の物語を書きましょう。
主人公の設定も、調べ物をせずに、作者の知識だけで無理なく書ける設定にしましょう。

一番、良いのは”普通の人”、つまり作者の等身大の主人公が良いでしょう。

さて、もう一度、繰り返しますよ。初心者が作品を書く上での注意点は…….。

１／登場人物は２人までにする。
２／まずは短編を書いて練習しましょう。
３／主人公は、作者自身に近い人物設定にしましょう。

どんな事でも、最初は無理せず始める事が上達のコツです。

（花野組福岡「作家塾」運営事務局）