今回は、映画の話をさせて頂きます。
それも、ファーストカットとラストカットに特化した、ややマニアックは話題です。
映画の始まりの一番最初の映像が「ファーストカット」
映画の終わりの一番最後の映像が「ラストカット」
この両者をどんな映像にするのか、実は、かなり難しいです。
ファーストカットは、その映画の世界にお客さんを誘う（いざなう）ものです。
それ故、ファーストカットの画がどうでも良い筈がなく、誠実な映画の作り手なら、どんな画にするべきか、あれこれ検討します。
派手なら良いとか言う単純な問題ではなく、その映画を象徴する物でなければ、お客さんの心に深く届きません。
それは、映画監督の作家性とも関係します。
映画の巨匠たちが作る映画のファーストカットは、作家毎に千差万別で独自性があります。
ベルイマンの「叫びとささやき」、キューブリックの「２００１年宇宙の旅」、黒澤明の「影武者」….例を挙げたらキリがありませんが、どれも素晴らしいファーストカットです。
また、逆にラストカットですが、これは、新体操の着地に相当する物で、綺麗な着地が求められます。
映画を観ていただいたお客様に素晴らしい余韻を持って映画館を後にして頂く為にも重要です。
ラストカットは「終わり良ければ全て良し」であると同時に、「終わり駄目なら全てが無駄」に成りかねないのです。
映画の巨匠による映画のラストカットも、千差万別であり、素晴らしい物ばかりです。
ミロス・フォアマンの「アマデウス」、キャロル・リードの「第三の男」、変わり種では、ジョン・カーペンターの「ゼイリブ」のラストカットも皮肉っぽくて良いですね。
映画のファーストカットとラストカットが重要で深刻な物である事を少しでもお分かり頂けたでしょうか。
そして、この映画のファーストカットとラストカットは、大抵の場合、制作工程の、最後の最後に同時に決まります。
映画のファーストカットとラストカットが決まった瞬間は、映画が作り手の手を離れる瞬間でもあります。
その瞬間は、達成感・安心感と共に、長い旅の終わりの寂しさも伴う物です。
これは、映画の作り手のみが味わう感覚と言えるでしょう。
（花野組福岡「作家塾」運営事務局）